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设计知识，印刷品设计的小知识
今天花点时间给大家总结一下印刷品设计里面的小的注意点，欢迎大家补充交流。
@温故爱： 网络有非常多的色彩教程，大部分来自艺术院校教材，因为是院校的教材，所以成了很多所谓“老师”讲调色的材料，但是这些色彩知识并不适合调色，比如色环、对比色、互补色等。
下面要讲的东西大部分是我与在中国美院做老师的同学喝酒聊天谈论的一些点关于色彩的东西。
色环、对比色、互补色我们简单的提一下，因为这些东西不是不对，只是不适合用于我们调色。
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180° 互补色放在一起，画面会很激烈，必须降低其中一方的纯度或面积，才能和谐。
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120° 对比色放在一起，画面会比较鲜明，令人愉快。
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60° 邻近色放在一起，画面非常和谐，回给人温煦和暖之感觉。
这些是色相的基本原理，还有一些色彩情感之类的，红色喜庆等。很多人都明白这些道理，但是色彩依然不好看，不会调色。原因我已经在上几期讲过了，这些色彩只是小孩子的学步车，用这些理论帮助学生认识色彩，并不是用来调色、也不是用来设计的依据。
这就是为什么你听过那么多理论、背的滚瓜烂熟为什么还是做不好的原因，它只是让你了解色彩的一种方式，小孩子的学步车。
我们看到的色彩是经过固有色、环境色、光影叠加出来的色彩，就像人穿衣服一样，有身体、内衣、外衣，我们看到的是穿了衣服的人，就像我们看到的色彩是穿了衣服的色彩。
最近很红的莫兰迪其实是放弃了光影、环境色、只有物体本身的色彩，莫兰迪详细解释请翻看以往推送。
印象派很多放弃了学院派的明暗关系，表现了一种更理想的状态。不是画面没有光影，而是放弃了学院派的光影关系。
1. 我一直在强调色彩只占画面的20%左右，当然这20也非常关键，一幅画面首先有固有色、遵循视觉原理把固有色规划好。
2. 通过光影把画面进行切割、归纳，也也是摄影用光的关键，以前有单独讲过光影，有需要的朋友可以翻阅往期推送。最著名的光影切割画面是大师伦布朗，可能很多人觉得伦布朗光只是脸上的倒三角，其实是切割、归纳画面。
拉斐尔与伦布朗的对比。
3. 环境色：环境色包括光源与漫反射，光源无非就是太阳、闪光灯，等照明的光源，环境色是物体与物体之间相互影响的颜色。
今天先讲这些比较基础的，如果用文章来写，我可能要写半个月，以后慢慢更新。
题外话： 非常多的人觉得修皮肤是把脸部的颜色统一，甚至统一成同一种色相，见过很多所谓的大师这样做，这不是干净！这是失去了皮肤应该有的颜色，尤其是用灰层修了之后再加饱和度的。
