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包装设计，常用的八个包装设计表现手法
总结八大主流的包装设计表现手法，能抓住客户和消费者心的往往是包装设计的表现形式。
“我也是按照步骤仔细在做啊？为什么还是觉得成片看上去怪怪的，说不上来哪里别扭”，在做照片创意合成时，是不是会有这样的疑问，其实并不是每步都对，也许你忽略了最重要的呢？本篇教程来教你拯救你手里看上去“别扭”的照片。
先看下本篇效果图：
在这个特效横行的年代，不会PS都不好意思跟人家说自己会设计，不会合成都不好意思跟人家说自己会PS有没有？看着网上各种大神合成的逆天图，你是不是总是在想：他们是怎么做到的啊？为什么我合成的图片总是怪怪的呢？
比如上面这张作品，创意诉求是：不要活在别人眼里。设计上是把家做成眼睛的形状，然后把一个颜值很高但是表情很惊悚的男人放在“眼珠”里，创意还是有点新意的，至于执行嘛，是不是感觉怪怪的？
确实很怪，这种图估计连老太太都能看出来是假的吧，合成图讲究的是以假乱真，虽然是假的但看上去跟真的一样，如果你的合成图看起来是真的假，很可能是因为以下几个方面处理的不够好。
1.图没抠好。
抠图是很基础的工作，但也是做合成很关键的一步，所以不能轻易怠慢，最基本的要求是要在尽量保留细节的基础上不留白边，例如下图中的人物头发部分像被剪刀剪出来的一样，很不真实，放大看人物的身体部分也还有少许白边，严重影响了人物融入整体环境中。
想把图抠好其实很简单，一是要脱离魔棒工具，改用钢笔工具，尽量把所有细节都抠到；二是在抠图的时候把钢笔路径稍微往内收，就不会有白边了。而对于头发丝这种比较难抠的图，一般的做法是用通道配合去背景橡皮擦工具就能搞定，具体方法大家可以去百度找教程，这毕竟不是一篇专门讲抠图的文章，就不细说了。
2.元素的清晰度不统一
该画面的镜头效果是大景深，所以画面内的所有元素的清晰度应该都差不多，当加入一些清晰程度相差比较大或者采用小景深效果拍摄的元素时，就会显得很突兀。
上图中的地毯就明显要比其他元素模糊很多，估计是把像素不够的素材强行拉大的后果，还有左侧花瓶采用的是小景深效果拍摄，瓶口还很清晰而瓶底已经很模糊了，这些都不符合在同一镜头下拍摄出来的照片所具有的特点，所以需要更换成整体比较清晰的元素。
3.元素的结构不适合拼接在一起
当我们想用一些元素合成某个特定的形状时，各元素符不符合这个形状的特点也很重要，如果结构不合适，整体效果看起来就不会和谐。例如左侧的角落里放了一个方形的柜子、圆形的客厅里放一个方形的沙发都显得不太合适，选用什么结构的元素才能使之完全融入整体环境且达到设计目的，是我们需要思考的问题。
为了能够更符合这个“眼睛”轮廓的特点，我把左边的方形小柜子换成了扇形的，再把硬邦邦的沙发换成了环形的沙发，整体感觉就和谐很多了，绝对的高级定制有没有？
4.透视不统一
很多设计师在做设计的时候对透视的把握都不太准，建议可以专门去了解一下透视的知识，然后再做设计的时候先建立好透视辅助线。一个空间内的元素遵循的是同一透视，从不同地方找来的元素要与该透视尽量相近的，否则也会显得很假，透视取决于拍摄的角度，该图片的拍摄角度为正俯视，视平线位于画面的正中心。所以大致的透视图如下：
从上图可以看出：原图中，左边的小柜子、左下角的窗户、沙发、右下角的门、右边的花等都不符合整体的透视，所以这也是整个画面看起来比较怪的原因之一。有些元素的透视是可以通过后期调整的，例如方形的柜子、桌子等，而有些则很难，例如人物，只能重新拍摄、更换素材。
5.元素之间缺少互动。
既然是在同一空间内，各元素之间必然会有联系，有前后关系、有穿插、有相互的状态影响、投影会打在相连物体上、有环境色等等，例如站在草丛中的人一定会被草丛淹没脚的一部分；行驶在水中的船会激起浪花或者波纹。元素之间有互动才会更真实、更整体。
所以，在该作品中我补了一些环境色，而且还特意改变了某些元素的大小或者位置，例如我把人物拉大了一些，使其手、脚、背尽量接触到四周的墙壁，才能展现出被困的感觉而不仅是蜷缩在房间中央；把人物的颜色加深了，特别是靠左墙的部分，使人物“沉”下去而不是浮起来的；还有我挪动了沙发的位置，使其与人物腿部有重叠的部分等等，目的都是为了加强元素之间的互动。
6.光的方向不统一
从上图中可以看出，沙发与画面整体的光照方向不一致，沙发的光是从正上方打过来的，而墙面的光是从左上方打过来的，当光的方向不统一时，就等于明摆着告诉别人，这是不在同一环境里的元素。
正确的做法是把所有素材放在同一光源下拍摄，如果是在网上找素材则要尽量找光照方向近似的。当然，也有些各方面都很不错的素材，就是光的方向有问题，我们可以通过后期修图改变光的方向，例如上图沙发的光照方向就从之前的正上方被我活生生改成了左上角。
PS：改变光的方向就是改变受光面、背光面、和投影方向。
7.投影太假
对于摆放在地面上的物体，投影的效果决定了其是否能融入环境，我发现大部分合成图之所以看上去怪怪的，投影做的不好都是最主要的“病因”。首先投影的走势与位置得搞清楚，下图外轮廓投影的位置就不对，投影的出发点应该是在墙面与地面交接的地方，而不是在墙面的顶部。
对于这种自己不太熟悉的结构，可以找一个真实的物体或者模型，模拟一下你需要的光影，然后观察它的投影是怎样的，例如下面这个模型就是心灵手巧的我做的。
其次，人物的投影没有任何变化，显得很平，真实的投影完全不是这样的，它会根据物体离地面的具体高度、投影所覆盖的其他物体而发生变化。例如，图中人物的右腿是紧贴地面的，此处的投影会紧贴腿部且颜色比较重，而左腿膝盖是搭在右腿上的，所以此处的投影离左膝的距离也会大一点，而且虚化得会更厉害。
还有，人物背部贴着墙壁，所以人的投影除了会出现在地面上时，墙上也会有，而位于垂直墙面上的投影的走势跟水平地面上的会不一样，此处投影会沿着墙壁往上走。
8.环境色不统一
环境色是指在各种光源（日光、月光、灯光）的照射下，环境所呈现出来的颜色，其实在一个空间内某物体对其他物体颜色的影响也是环境色。 下图中很明显整体的环境色是黄色，然而人物的环境色确偏向青色（然道没有人告诉你，印堂发青不吉利吗？），导致人物有些格格不入，所以需要把人物的环境色调为黄色；其次，人物穿着大红色的衣服，理应对紧贴的墙壁也会投射一点红颜色，把这些细节表现出来会显得更真实一些。
在这几个方面做了调整以后的画面是不是你之前好了很多，可以说是假的里面很真的了，最终效果如下图：
结语
合成不是会点简单的PS、能抠图就可以掌握的技能，但是也没有想象的那么难，凡事都有方法，想练好合成，除了要多做练习、多观察事物、学习一定的素描知识以外，最重要的是要有耐心，遇到复杂的设计别退缩，挑战一些看似完成不了的工作会让你有意想不到的收获。
“我也是按照步骤仔细在做啊？为什么还是觉得成片看上去怪怪的，说不上来哪里别扭”，在做照片创意合成时，是不是会有这样的疑问，其实并不是每步都对，也许你忽略了最重要的呢？本篇教程来教你拯救你手里看上去“别扭”的照片。
先看下本篇效果图：
在这个特效横行的年代，不会PS都不好意思跟人家说自己会设计，不会合成都不好意思跟人家说自己会PS有没有？看着网上各种大神合成的逆天图，你是不是总是在想：他们是怎么做到的啊？为什么我合成的图片总是怪怪的呢？
比如上面这张作品，创意诉求是：不要活在别人眼里。设计上是把家做成眼睛的形状，然后把一个颜值很高但是表情很惊悚的男人放在“眼珠”里，创意还是有点新意的，至于执行嘛，是不是感觉怪怪的？
确实很怪，这种图估计连老太太都能看出来是假的吧，合成图讲究的是以假乱真，虽然是假的但看上去跟真的一样，如果你的合成图看起来是真的假，很可能是因为以下几个方面处理的不够好。
1.图没抠好。
抠图是很基础的工作，但也是做合成很关键的一步，所以不能轻易怠慢，最基本的要求是要在尽量保留细节的基础上不留白边，例如下图中的人物头发部分像被剪刀剪出来的一样，很不真实，放大看人物的身体部分也还有少许白边，严重影响了人物融入整体环境中。
想把图抠好其实很简单，一是要脱离魔棒工具，改用钢笔工具，尽量把所有细节都抠到；二是在抠图的时候把钢笔路径稍微往内收，就不会有白边了。而对于头发丝这种比较难抠的图，一般的做法是用通道配合去背景橡皮擦工具就能搞定，具体方法大家可以去百度找教程，这毕竟不是一篇专门讲抠图的文章，就不细说了。
2.元素的清晰度不统一
该画面的镜头效果是大景深，所以画面内的所有元素的清晰度应该都差不多，当加入一些清晰程度相差比较大或者采用小景深效果拍摄的元素时，就会显得很突兀。
上图中的地毯就明显要比其他元素模糊很多，估计是把像素不够的素材强行拉大的后果，还有左侧花瓶采用的是小景深效果拍摄，瓶口还很清晰而瓶底已经很模糊了，这些都不符合在同一镜头下拍摄出来的照片所具有的特点，所以需要更换成整体比较清晰的元素。
3.元素的结构不适合拼接在一起
当我们想用一些元素合成某个特定的形状时，各元素符不符合这个形状的特点也很重要，如果结构不合适，整体效果看起来就不会和谐。例如左侧的角落里放了一个方形的柜子、圆形的客厅里放一个方形的沙发都显得不太合适，选用什么结构的元素才能使之完全融入整体环境且达到设计目的，是我们需要思考的问题。
为了能够更符合这个“眼睛”轮廓的特点，我把左边的方形小柜子换成了扇形的，再把硬邦邦的沙发换成了环形的沙发，整体感觉就和谐很多了，绝对的高级定制有没有？
4.透视不统一
很多设计师在做设计的时候对透视的把握都不太准，建议可以专门去了解一下透视的知识，然后再做设计的时候先建立好透视辅助线。一个空间内的元素遵循的是同一透视，从不同地方找来的元素要与该透视尽量相近的，否则也会显得很假，透视取决于拍摄的角度，该图片的拍摄角度为正俯视，视平线位于画面的正中心。所以大致的透视图如下：
从上图可以看出：原图中，左边的小柜子、左下角的窗户、沙发、右下角的门、右边的花等都不符合整体的透视，所以这也是整个画面看起来比较怪的原因之一。有些元素的透视是可以通过后期调整的，例如方形的柜子、桌子等，而有些则很难，例如人物，只能重新拍摄、更换素材。
5.元素之间缺少互动。
既然是在同一空间内，各元素之间必然会有联系，有前后关系、有穿插、有相互的状态影响、投影会打在相连物体上、有环境色等等，例如站在草丛中的人一定会被草丛淹没脚的一部分；行驶在水中的船会激起浪花或者波纹。元素之间有互动才会更真实、更整体。
所以，在该作品中我补了一些环境色，而且还特意改变了某些元素的大小或者位置，例如我把人物拉大了一些，使其手、脚、背尽量接触到四周的墙壁，才能展现出被困的感觉而不仅是蜷缩在房间中央；把人物的颜色加深了，特别是靠左墙的部分，使人物“沉”下去而不是浮起来的；还有我挪动了沙发的位置，使其与人物腿部有重叠的部分等等，目的都是为了加强元素之间的互动。
6.光的方向不统一
从上图中可以看出，沙发与画面整体的光照方向不一致，沙发的光是从正上方打过来的，而墙面的光是从左上方打过来的，当光的方向不统一时，就等于明摆着告诉别人，这是不在同一环境里的元素。
正确的做法是把所有素材放在同一光源下拍摄，如果是在网上找素材则要尽量找光照方向近似的。当然，也有些各方面都很不错的素材，就是光的方向有问题，我们可以通过后期修图改变光的方向，例如上图沙发的光照方向就从之前的正上方被我活生生改成了左上角。
PS：改变光的方向就是改变受光面、背光面、和投影方向。
7.投影太假
对于摆放在地面上的物体，投影的效果决定了其是否能融入环境，我发现大部分合成图之所以看上去怪怪的，投影做的不好都是最主要的“病因”。首先投影的走势与位置得搞清楚，下图外轮廓投影的位置就不对，投影的出发点应该是在墙面与地面交接的地方，而不是在墙面的顶部。
对于这种自己不太熟悉的结构，可以找一个真实的物体或者模型，模拟一下你需要的光影，然后观察它的投影是怎样的，例如下面这个模型就是心灵手巧的我做的。
其次，人物的投影没有任何变化，显得很平，真实的投影完全不是这样的，它会根据物体离地面的具体高度、投影所覆盖的其他物体而发生变化。例如，图中人物的右腿是紧贴地面的，此处的投影会紧贴腿部且颜色比较重，而左腿膝盖是搭在右腿上的，所以此处的投影离左膝的距离也会大一点，而且虚化得会更厉害。
还有，人物背部贴着墙壁，所以人的投影除了会出现在地面上时，墙上也会有，而位于垂直墙面上的投影的走势跟水平地面上的会不一样，此处投影会沿着墙壁往上走。
8.环境色不统一
环境色是指在各种光源（日光、月光、灯光）的照射下，环境所呈现出来的颜色，其实在一个空间内某物体对其他物体颜色的影响也是环境色。 下图中很明显整体的环境色是黄色，然而人物的环境色确偏向青色（然道没有人告诉你，印堂发青不吉利吗？），导致人物有些格格不入，所以需要把人物的环境色调为黄色；其次，人物穿着大红色的衣服，理应对紧贴的墙壁也会投射一点红颜色，把这些细节表现出来会显得更真实一些。
在这几个方面做了调整以后的画面是不是你之前好了很多，可以说是假的里面很真的了，最终效果如下图：
结语
合成不是会点简单的PS、能抠图就可以掌握的技能，但是也没有想象的那么难，凡事都有方法，想练好合成，除了要多做练习、多观察事物、学习一定的素描知识以外，最重要的是要有耐心，遇到复杂的设计别退缩，挑战一些看似完成不了的工作会让你有意想不到的收获。
