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photoshop入门实例:高光透明气泡(3)
3、执行：滤镜 模糊 高斯模糊，数值为6，确定后，选择菜单:选择 载入选区，选择刚才保存的选区，确定后直接加上图层蒙版，效果如图4。 图4 4、新建一个1200 * 1200像素的文件，背景填充深蓝色，然后新建一个图层，
为用实际行动向ckmaster,荆溪居士等热心公益事业的DX们学习，也为提高本人的理论修养，偶LP翻译了这篇关于色彩和图象平衡的文章。本文原作者LarrySeiler。此人为画家，此文也是从绘画的角度加以讲解和运用的。一般的法则摄影和绘画是一样的。供大家参考。 为用实际行动向ckmaster、荆溪居士等热心公益事业的DX们学习，也为提高本人的理论修养，偶LP翻译了这篇关于色彩和图象平衡的文章。不敢独享，发于无忌，与民乐乐。本文原作者Larry Seiler。此人为画家，此文也是从绘画的角度加以讲解和运用的。一般的法则摄影和绘画是一样的。供大家参考。
构图——理解和运用
在看一幅图片时，观众会无意识地将其平分为两部分，希望视觉中的物体象处于平衡状态的跷跷板一样。
通常的做法是在平衡中点的两边放置体积或重量相等的物体。中世纪时就是这样做的，这种平衡被称为“正式”平衡或“对称性平衡”。
毫无疑问，对称性平衡行得通，它被认为是显而易见的解决方案，而且是单调的——在艺术世界中!不对称平衡(也被称为“非正式”平衡)则寻求一种独特的关系，一眼看去，它似乎行不通，但事实却相反。因此，它创造出更多的吸引力和趣味，获得了观众视觉上的注意。例如在上图中，大的物体离中心较近，另一个小得多的物体离中心较远。就象一个大人为了和一个小孩玩跷跷板，坐得离中心较近。
,这里，我们看到左图中有一大团冷色明显地不符合视觉平衡。橙色在色轮上与蓝色是相对的，即蓝色的补色。注意到了吗，作为同大块物体的显著区别，或作为“少数分子”，橙色是如何吸引注意的。只需要一点就够了。观众的视觉在被从更沉重的蓝色块引向右上角时，产生出一种不成对的平衡，这就是“不对称平衡”。
现在，我们来说说有意识地、精心放置的物体，如何能引导观众的视线贯穿整个画面。许多艺术家称之为“视觉路径(通道)” “eye path。
我先画了一个较大的物体作为正空间(或正形状、正元素)，我有意使其成为将要画的物体中最大的，它保证了观众的视线将从这里进入画面。
接着，我再画两个物体，一个比另一个更小，从而出现了一种从属的次序。
观众的视线会跟随由精心放置的物体而产生的一条刻意的路径。
现在，我用冷色画了幅图(左图)，较大的色块将观众的视线从左下角吸引到画面之中。视线沿着路径向里向下，直到画面的右下角。再观察一下右图，如何通过在最右边较高的地方放置一小块暖色，引起了足够的注意，从而起到了平衡复杂形状的作用。
在构图时，年轻画家常常为了炫耀自己的技能，竭力加如各种各样的细节和物体。而成熟的画家则懂得取舍。要知道，观众的眼睛天生是懒惰的，任何太过复杂混乱的东西，或者仅仅是需要费力去辨别的东西，观众通常不会为此费周折。
在上面连续三幅图中，我加入了越来越多的正元素。图一，我们很容易就能辨别出画家想让我们看什么。图二，我们能看到一个引领视线的自然的流线或路径。现在，我们假设在图三中，画家正忙忙碌碌地画上更多的元素。注意到了吗?兴趣点越来越难以确定，画面变得愈发混乱。不过，目前还不成问题，我们还没画完呢!
,再加入更多的正元素。“正”的意思是指，这些物体是画家希望引起我们注意的。我想解释一下现在出现的另一个现象。回头看看物体更少的头几幅画。注意了吗?白色背景几乎没有引起注意。但看看最后一幅画中，加入了那么多的正元素，让人很容易注意到了白色背景的形状。
背景的形状被称作“负”空间，是画家不想吸引观众注意力的地方。只要正元素在整个画面中的比例很小，负空间就会起到休息区或中性区的作用，不会引起注意，让视线较容易地追随着正元素并细细品味。随着正元素区域的增加，视线便不易追随了，由此产生了一种奇怪的现象——逆转。负空间实际上变成了正元素，成了能吸引注意力的空间/形状;而正元素对视觉的吸引力减弱了，仿佛成了负空间。因此，一些艺术家坚信：正负元素的比率决不能小于40%比60%。
现在，我还用最后一幅图画，将其上下颠倒并改为灰度，以便你能更容易地看出：负空间作为形状，为何总比暗色调更易识别。
现在，我想说说我进行绘画教学时的一项分析和观察的练习，以便我们能更清楚地看到画家是如何安排素材的——包括正元素和负元素。这有助于我们正确理解为什么一幅作品成功，而另一幅失败。
一为画家可能会希望引起紧张感，而有意将元素安排得缺乏画面的平衡。
这样做有用吗?你发现眼睛是自然地追随着形状、斜线，而后返回去欣赏画面，还是轻易就离开了画面呢?
现在，我们进一步看看我的一幅更为复杂的作品。乍一看，它好象忽略了正元素过多的危险。如果我们把每一个物体看做一个元素，是的，有很多。然而，如果我们将其按照明暗区分，甚至按照颜色的相似性区分，复杂的构图就便得简单了，易于欣赏了。眯起眼睛，你能看到这里基本上只有3种明暗的光线。如果你这样做有困难，让我将画面改为灰度，便于判断明暗值。
按照我演示的方法画个草图，然后从构图的角度判别正负元素。眼睛是不是很舒服很轻松地浏览了整个画面?形状是不是引导着视线上行、跨越、下行、穿过?等等。画面显得越复杂，是不是感到越不知所云?
天空的倒影非常重要，它避免了作品的单调，并将画面维系起来。请注意，对于香蒲草上的高光、水中的亮点和下边河岸边的花，都用了同样的冷色和光线。
好了，就这些了。希望你能反复咀嚼上述内容，并开始寻求别人作品的构思，同时也开始构思你自己的作品。看看别人如何成功的，向他学习;知道别人怎么失败的，从而避免再犯同样的错误!
作者:情非得已 出处:銫影無忌
,再加入更多的正元素。“正”的意思是指，这些物体是画家希望引起我们注意的。我想解释一下现在出现的另一个现象。回头看看物体更少的头几幅画。注意了吗?白色背景几乎没有引起注意。但看看最后一幅画中，加入了那么多的正元素，让人很容易注意到了白色背景的形状。
背景的形状被称作“负”空间，是画家不想吸引观众注意力的地方。只要正元素在整个画面中的比例很小，负空间就会起到休息区或中性区的作用，不会引起注意，让视线较容易地追随着正元素并细细品味。随着正元素区域的增加，视线便不易追随了，由此产生了一种奇怪的现象——逆转。负空间实际上变成了正元素，成了能吸引注意力的空间/形状;而正元素对视觉的吸引力减弱了，仿佛成了负空间。因此，一些艺术家坚信：正负元素的比率决不能小于40%比60%。
现在，我还用最后一幅图画，将其上下颠倒并改为灰度，以便你能更容易地看出：负空间作为形状，为何总比暗色调更易识别。
现在，我想说说我进行绘画教学时的一项分析和观察的练习，以便我们能更清楚地看到画家是如何安排素材的——包括正元素和负元素。这有助于我们正确理解为什么一幅作品成功，而另一幅失败。
一为画家可能会希望引起紧张感，而有意将元素安排得缺乏画面的平衡。
这样做有用吗?你发现眼睛是自然地追随着形状、斜线，而后返回去欣赏画面，还是轻易就离开了画面呢?
现在，我们进一步看看我的一幅更为复杂的作品。乍一看，它好象忽略了正元素过多的危险。如果我们把每一个物体看做一个元素，是的，有很多。然而，如果我们将其按照明暗区分，甚至按照颜色的相似性区分，复杂的构图就便得简单了，易于欣赏了。眯起眼睛，你能看到这里基本上只有3种明暗的光线。如果你这样做有困难，让我将画面改为灰度，便于判断明暗值。
按照我演示的方法画个草图，然后从构图的角度判别正负元素。眼睛是不是很舒服很轻松地浏览了整个画面?形状是不是引导着视线上行、跨越、下行、穿过?等等。画面显得越复杂，是不是感到越不知所云?
天空的倒影非常重要，它避免了作品的单调，并将画面维系起来。请注意，对于香蒲草上的高光、水中的亮点和下边河岸边的花，都用了同样的冷色和光线。
好了，就这些了。希望你能反复咀嚼上述内容，并开始寻求别人作品的构思，同时也开始构思你自己的作品。看看别人如何成功的，向他学习;知道别人怎么失败的，从而避免再犯同样的错误!
作者:情非得已 出处:銫影無忌为用实际行动向ckmaster,荆溪居士等热心公益事业的DX们学习，也为提高本人的理论修养，偶LP翻译了这篇关于色彩和图象平衡的文章。本文原作者LarrySeiler。此人为画家，此文也是从绘画的角度加以讲解和运用的。一般的法则摄影和绘画是一样的。供大家参考。 为用实际行动向ckmaster、荆溪居士等热心公益事业的DX们学习，也为提高本人的理论修养，偶LP翻译了这篇关于色彩和图象平衡的文章。不敢独享，发于无忌，与民乐乐。本文原作者Larry Seiler。此人为画家，此文也是从绘画的角度加以讲解和运用的。一般的法则摄影和绘画是一样的。供大家参考。
构图——理解和运用
在看一幅图片时，观众会无意识地将其平分为两部分，希望视觉中的物体象处于平衡状态的跷跷板一样。
通常的做法是在平衡中点的两边放置体积或重量相等的物体。中世纪时就是这样做的，这种平衡被称为“正式”平衡或“对称性平衡”。
毫无疑问，对称性平衡行得通，它被认为是显而易见的解决方案，而且是单调的——在艺术世界中!不对称平衡(也被称为“非正式”平衡)则寻求一种独特的关系，一眼看去，它似乎行不通，但事实却相反。因此，它创造出更多的吸引力和趣味，获得了观众视觉上的注意。例如在上图中，大的物体离中心较近，另一个小得多的物体离中心较远。就象一个大人为了和一个小孩玩跷跷板，坐得离中心较近。
,这里，我们看到左图中有一大团冷色明显地不符合视觉平衡。橙色在色轮上与蓝色是相对的，即蓝色的补色。注意到了吗，作为同大块物体的显著区别，或作为“少数分子”，橙色是如何吸引注意的。只需要一点就够了。观众的视觉在被从更沉重的蓝色块引向右上角时，产生出一种不成对的平衡，这就是“不对称平衡”。
现在，我们来说说有意识地、精心放置的物体，如何能引导观众的视线贯穿整个画面。许多艺术家称之为“视觉路径(通道)” “eye path。
我先画了一个较大的物体作为正空间(或正形状、正元素)，我有意使其成为将要画的物体中最大的，它保证了观众的视线将从这里进入画面。
接着，我再画两个物体，一个比另一个更小，从而出现了一种从属的次序。
观众的视线会跟随由精心放置的物体而产生的一条刻意的路径。
现在，我用冷色画了幅图(左图)，较大的色块将观众的视线从左下角吸引到画面之中。视线沿着路径向里向下，直到画面的右下角。再观察一下右图，如何通过在最右边较高的地方放置一小块暖色，引起了足够的注意，从而起到了平衡复杂形状的作用。
在构图时，年轻画家常常为了炫耀自己的技能，竭力加如各种各样的细节和物体。而成熟的画家则懂得取舍。要知道，观众的眼睛天生是懒惰的，任何太过复杂混乱的东西，或者仅仅是需要费力去辨别的东西，观众通常不会为此费周折。
在上面连续三幅图中，我加入了越来越多的正元素。图一，我们很容易就能辨别出画家想让我们看什么。图二，我们能看到一个引领视线的自然的流线或路径。现在，我们假设在图三中，画家正忙忙碌碌地画上更多的元素。注意到了吗?兴趣点越来越难以确定，画面变得愈发混乱。不过，目前还不成问题，我们还没画完呢!
为用实际行动向ckmaster,荆溪居士等热心公益事业的DX们学习，也为提高本人的理论修养，偶LP翻译了这篇关于色彩和图象平衡的文章。本文原作者LarrySeiler。此人为画家，此文也是从绘画的角度加以讲解和运用的。一般的法则摄影和绘画是一样的。供大家参考。 为用实际行动向ckmaster、荆溪居士等热心公益事业的DX们学习，也为提高本人的理论修养，偶LP翻译了这篇关于色彩和图象平衡的文章。不敢独享，发于无忌，与民乐乐。本文原作者Larry Seiler。此人为画家，此文也是从绘画的角度加以讲解和运用的。一般的法则摄影和绘画是一样的。供大家参考。
构图——理解和运用
在看一幅图片时，观众会无意识地将其平分为两部分，希望视觉中的物体象处于平衡状态的跷跷板一样。
通常的做法是在平衡中点的两边放置体积或重量相等的物体。中世纪时就是这样做的，这种平衡被称为“正式”平衡或“对称性平衡”。
毫无疑问，对称性平衡行得通，它被认为是显而易见的解决方案，而且是单调的——在艺术世界中!不对称平衡(也被称为“非正式”平衡)则寻求一种独特的关系，一眼看去，它似乎行不通，但事实却相反。因此，它创造出更多的吸引力和趣味，获得了观众视觉上的注意。例如在上图中，大的物体离中心较近，另一个小得多的物体离中心较远。就象一个大人为了和一个小孩玩跷跷板，坐得离中心较近。
,这里，我们看到左图中有一大团冷色明显地不符合视觉平衡。橙色在色轮上与蓝色是相对的，即蓝色的补色。注意到了吗，作为同大块物体的显著区别，或作为“少数分子”，橙色是如何吸引注意的。只需要一点就够了。观众的视觉在被从更沉重的蓝色块引向右上角时，产生出一种不成对的平衡，这就是“不对称平衡”。
现在，我们来说说有意识地、精心放置的物体，如何能引导观众的视线贯穿整个画面。许多艺术家称之为“视觉路径(通道)” “eye path。
我先画了一个较大的物体作为正空间(或正形状、正元素)，我有意使其成为将要画的物体中最大的，它保证了观众的视线将从这里进入画面。
接着，我再画两个物体，一个比另一个更小，从而出现了一种从属的次序。
观众的视线会跟随由精心放置的物体而产生的一条刻意的路径。
现在，我用冷色画了幅图(左图)，较大的色块将观众的视线从左下角吸引到画面之中。视线沿着路径向里向下，直到画面的右下角。再观察一下右图，如何通过在最右边较高的地方放置一小块暖色，引起了足够的注意，从而起到了平衡复杂形状的作用。
在构图时，年轻画家常常为了炫耀自己的技能，竭力加如各种各样的细节和物体。而成熟的画家则懂得取舍。要知道，观众的眼睛天生是懒惰的，任何太过复杂混乱的东西，或者仅仅是需要费力去辨别的东西，观众通常不会为此费周折。
在上面连续三幅图中，我加入了越来越多的正元素。图一，我们很容易就能辨别出画家想让我们看什么。图二，我们能看到一个引领视线的自然的流线或路径。现在，我们假设在图三中，画家正忙忙碌碌地画上更多的元素。注意到了吗?兴趣点越来越难以确定，画面变得愈发混乱。不过，目前还不成问题，我们还没画完呢!
,再加入更多的正元素。“正”的意思是指，这些物体是画家希望引起我们注意的。我想解释一下现在出现的另一个现象。回头看看物体更少的头几幅画。注意了吗?白色背景几乎没有引起注意。但看看最后一幅画中，加入了那么多的正元素，让人很容易注意到了白色背景的形状。
背景的形状被称作“负”空间，是画家不想吸引观众注意力的地方。只要正元素在整个画面中的比例很小，负空间就会起到休息区或中性区的作用，不会引起注意，让视线较容易地追随着正元素并细细品味。随着正元素区域的增加，视线便不易追随了，由此产生了一种奇怪的现象——逆转。负空间实际上变成了正元素，成了能吸引注意力的空间/形状;而正元素对视觉的吸引力减弱了，仿佛成了负空间。因此，一些艺术家坚信：正负元素的比率决不能小于40%比60%。
现在，我还用最后一幅图画，将其上下颠倒并改为灰度，以便你能更容易地看出：负空间作为形状，为何总比暗色调更易识别。
现在，我想说说我进行绘画教学时的一项分析和观察的练习，以便我们能更清楚地看到画家是如何安排素材的——包括正元素和负元素。这有助于我们正确理解为什么一幅作品成功，而另一幅失败。
一为画家可能会希望引起紧张感，而有意将元素安排得缺乏画面的平衡。
这样做有用吗?你发现眼睛是自然地追随着形状、斜线，而后返回去欣赏画面，还是轻易就离开了画面呢?
现在，我们进一步看看我的一幅更为复杂的作品。乍一看，它好象忽略了正元素过多的危险。如果我们把每一个物体看做一个元素，是的，有很多。然而，如果我们将其按照明暗区分，甚至按照颜色的相似性区分，复杂的构图就便得简单了，易于欣赏了。眯起眼睛，你能看到这里基本上只有3种明暗的光线。如果你这样做有困难，让我将画面改为灰度，便于判断明暗值。
按照我演示的方法画个草图，然后从构图的角度判别正负元素。眼睛是不是很舒服很轻松地浏览了整个画面?形状是不是引导着视线上行、跨越、下行、穿过?等等。画面显得越复杂，是不是感到越不知所云?
天空的倒影非常重要，它避免了作品的单调，并将画面维系起来。请注意，对于香蒲草上的高光、水中的亮点和下边河岸边的花，都用了同样的冷色和光线。
好了，就这些了。希望你能反复咀嚼上述内容，并开始寻求别人作品的构思，同时也开始构思你自己的作品。看看别人如何成功的，向他学习;知道别人怎么失败的，从而避免再犯同样的错误!
作者:情非得已 出处:銫影無忌
