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调色方法，使你的照片更有质感(2)
方法三：中性灰 优点：几乎不损画质，调整精确，（对比双曲线）不需要来回切换图层，适合全屏 缺点：比较费时，（对比双曲线）处理皮肤时容易掉色 既然提到双曲线，不能不提的就是中性灰。中性灰处理手法和双曲线大
方法四：包围曝光
优点：完全无损画质
缺点：无法调整运动物体，操作也比较费时
包围曝光除了可以用于HDR，还可以用于完全无损提升质感。上述方法双曲线和中性灰虽好，但是也对照片的像素进行了改动的，而包围曝光则完全不会改动画面的像素▼
一般来说，会固定机位拍摄3-5张参数不一样的照片，在Photoshop中以图层形式打开，0EV是正常测光下的照片，+1EV是过曝一档的照片，-1EV是欠曝一档的照片，如图所示建立蒙版▼
在+1EV图层蒙版上涂抹即可提亮，同理，在-1EV图层蒙版上用涂抹即可压暗。具体的涂抹方法与上述双曲线和中性灰方法一致。包围曝光的方法，只能够针对静态物体，而对于运动的物体，显得并不那么好用。
方法五：插件
优点：快捷简单，效果显著
缺点：不易控制
不算优点也不算缺点：会让照片有柔光感
除了以上手动方法外，还有使用插件的方法。此处推荐一个人像后期插件：Delicious Retouch 3（以下简称DR3）▼
使用皮肤质感操作，可以明显提升画面的质感，由于是一键傻瓜式，因此可以解释的点并不多，基本上属于插件版本的中性灰 ▼
仔细观察可以发现建筑和天空交界的部分有点发白▼
使用蒙版，将天空部分擦掉，同时，一些不需要加强质感的部分如车轨、水面等也可以通过蒙版处理▼
插件法最大的优点也是最大的缺点就是一键完成，并没有太多的设置空间，因此不容易控制范围。
以上是五种提升照片质感的后期方法。当然后期基于前期，要拍摄有质感的照片，更多依赖的是前期的光线，后期只是对照片进行适当的润色和加强，使物体原来的质感得以更好地呈现。除此之外，适当锐化也可以使照片的质感更加强烈（锐化本质也是提高边缘处的对比度），在以后的教程中会继续探讨。
最后总结一下所介绍的五种方法▼
五种方法一般会组合使用，希望对大家有所帮助。
方法三：中性灰
优点：几乎不损画质，调整精确，（对比双曲线）不需要来回切换图层，适合全屏
缺点：比较费时，（对比双曲线）处理皮肤时容易掉色
既然提到双曲线，不能不提的就是中性灰。中性灰处理手法和双曲线大同小异。但是中性灰的提亮和压暗都是在一个图层中完成的。个人来说，更偏爱中性灰。
首先新建一个图层，混合模式选择柔光，同时勾选“填充50%灰”▼
柔光图层的原理是：50%灰不影响下面的图层，暗于50%灰的地方压暗（加深）下面图层，亮于50%灰的地方提亮（减淡）下面图层▼
分别使用黑色或者白色画笔，在柔光图层上涂抹，得到提亮或压暗的效果▼
具体的涂抹方法和双曲线一致，快捷键D可以将颜色设置成黑白，快捷键X可以来回切换前景色和背景色，结合快捷键，可以大大提高修片的效率。关于双曲线和中性灰，大家可以参考网上的一些中性灰磨皮教程。双曲线和中性灰，统称为D&B（Dodge and Burning，加深减淡），是商业修图中最常用的手法之一。
质感、通透、干净，这是我们在照片后期所追寻的，又是不好处的效果，本篇教程用五种方法讲述如何使照片更有质感，你感觉哪个适合自己的照片，就用哪个，PS技术提升的同时，审美也会提升，一起来看看吧。
首先来看看百度百科对质感的定义：物体通过表面呈现、材料材质和几何尺寸传递给人的视觉和触觉对这个物体的感官判断。
说得通俗点，让物体有质感，就是让物体的光影、明暗对比强烈，让物体的立体特征在平面的照片中呈现出来。
方法一：提高照片整体对比度
优点：快速简单
缺点：不能大幅度调整
说到明暗对比强烈，很多人会首先想到提高对比度，高级一点的会想到S曲线▼
本质上，S曲线和提高对比度是同一类方法。S曲线对照片的把控更强，可以调整的内容更多。但是这类方法最明显的感觉就是：不能大幅度调整，否则画面会变得很“脏”。
更专业的解释：相机传感器所记录的信息并不是那么的“均匀”，即便是完全一样的内容，在光电转换的时候，每个像素点都可能会有细微的差别，就是所谓的“噪点”。这些噪点可能在低对比度的时候并不明显，但是提高对比度的操作让本来细微的差别变得更大，因此原本纯净的画面，在大幅度提高对比度后，会变得很“脏”。
举个栗子，原来三个像素点的信息分别是100，105，103。在原片中，这种差别不容易觉察。但是在大幅度提高对比度后，这三个像素点的信息变成了90，130，100，这种区别就显而易见了。
更高端一点的方法，必然是结合蒙版，对照片中的区域进行分区调整。
方法二：双曲线
优点：几乎不损画质，调整精确，（对比中性灰）处理皮肤不易掉色
缺点：比较费时，（对比中性灰）来回切换图层比较麻烦
这里不得不提的依然是曲线。最常用的方法，就是使用曲线调整图层+蒙版（选区）。这种方法，在商业摄影中，有一种更高大上的叫法，就是大名鼎鼎秒天秒地万能磨皮的：双曲线▼
数学老师：不好意思走错片场了。
这才是摄影后期中的双曲线▼
新建两个曲线图层，分别将曲线上拉和下拉，两个图层分别命名为“提亮”和“压暗”（人像后期中一般叫做加深减淡）▼
然后点击图层的蒙版部分，快捷键 Ctrl/Command+I对图层进行反向。（Windows和Mac的快捷键操作不同，都分别注明了。由于平时快捷键用的多，不详细解释菜单位置了，感兴趣的自行百度）这一步操作后，可以看到两个曲线图层的蒙版颜色都变成了黑色。
接着，将照片放大，选择画笔工具，对建筑物的立面进行涂抹。涂抹的时候，如果是一些水平或垂直的立面，要先将画笔大小调整至和建筑里面的大小一致。（使用快捷键 [ 和 ] 可以快速设置画笔大小）在涂抹时，同时按住Shift键，即可确保画出来的线条是垂直或水平的。
注意，画笔的不透明度要设置得较低（参考值10%），这样操作起来不显突兀。对于建筑物，要保持光影的持续性，因此流量要保持100%，否则反复涂抹就有可能造成不均匀的情况。不透明度的设置可以根据照片的实际情况设置▼
对于一些比较复杂的建筑立面，比如一些特色地标建筑（环球金融中心：怪我弯咯），则需要将立面单独抠出再进行涂抹。抠图手段很多，限于篇幅，以后教程再提▼
除了抠图外，还有通道法，可以单独选出高亮的地方。按住 Ctrl/Command 点击RGB通道（或者直接快捷键 Ctrl+Alt+2/Command+Option+2 选择），即可选择出照片的高光部分。通道法对比抠图法当然是快捷许多，但同时精确性也有所下降▼
对于双曲线这个方法，并不仅限于两根曲线，核心思想是利用若干曲线来分区调整照片的影调。
质感、通透、干净，这是我们在照片后期所追寻的，又是不好处的效果，本篇教程用五种方法讲述如何使照片更有质感，你感觉哪个适合自己的照片，就用哪个，PS技术提升的同时，审美也会提升，一起来看看吧。
首先来看看百度百科对质感的定义：物体通过表面呈现、材料材质和几何尺寸传递给人的视觉和触觉对这个物体的感官判断。
说得通俗点，让物体有质感，就是让物体的光影、明暗对比强烈，让物体的立体特征在平面的照片中呈现出来。
方法一：提高照片整体对比度
优点：快速简单
缺点：不能大幅度调整
说到明暗对比强烈，很多人会首先想到提高对比度，高级一点的会想到S曲线▼
本质上，S曲线和提高对比度是同一类方法。S曲线对照片的把控更强，可以调整的内容更多。但是这类方法最明显的感觉就是：不能大幅度调整，否则画面会变得很“脏”。
更专业的解释：相机传感器所记录的信息并不是那么的“均匀”，即便是完全一样的内容，在光电转换的时候，每个像素点都可能会有细微的差别，就是所谓的“噪点”。这些噪点可能在低对比度的时候并不明显，但是提高对比度的操作让本来细微的差别变得更大，因此原本纯净的画面，在大幅度提高对比度后，会变得很“脏”。
举个栗子，原来三个像素点的信息分别是100，105，103。在原片中，这种差别不容易觉察。但是在大幅度提高对比度后，这三个像素点的信息变成了90，130，100，这种区别就显而易见了。
更高端一点的方法，必然是结合蒙版，对照片中的区域进行分区调整。
方法二：双曲线
优点：几乎不损画质，调整精确，（对比中性灰）处理皮肤不易掉色
缺点：比较费时，（对比中性灰）来回切换图层比较麻烦
这里不得不提的依然是曲线。最常用的方法，就是使用曲线调整图层+蒙版（选区）。这种方法，在商业摄影中，有一种更高大上的叫法，就是大名鼎鼎秒天秒地万能磨皮的：双曲线▼
数学老师：不好意思走错片场了。
这才是摄影后期中的双曲线▼
新建两个曲线图层，分别将曲线上拉和下拉，两个图层分别命名为“提亮”和“压暗”（人像后期中一般叫做加深减淡）▼
然后点击图层的蒙版部分，快捷键 Ctrl/Command+I对图层进行反向。（Windows和Mac的快捷键操作不同，都分别注明了。由于平时快捷键用的多，不详细解释菜单位置了，感兴趣的自行百度）这一步操作后，可以看到两个曲线图层的蒙版颜色都变成了黑色。
接着，将照片放大，选择画笔工具，对建筑物的立面进行涂抹。涂抹的时候，如果是一些水平或垂直的立面，要先将画笔大小调整至和建筑里面的大小一致。（使用快捷键 [ 和 ] 可以快速设置画笔大小）在涂抹时，同时按住Shift键，即可确保画出来的线条是垂直或水平的。
注意，画笔的不透明度要设置得较低（参考值10%），这样操作起来不显突兀。对于建筑物，要保持光影的持续性，因此流量要保持100%，否则反复涂抹就有可能造成不均匀的情况。不透明度的设置可以根据照片的实际情况设置▼
对于一些比较复杂的建筑立面，比如一些特色地标建筑（环球金融中心：怪我弯咯），则需要将立面单独抠出再进行涂抹。抠图手段很多，限于篇幅，以后教程再提▼
除了抠图外，还有通道法，可以单独选出高亮的地方。按住 Ctrl/Command 点击RGB通道（或者直接快捷键 Ctrl+Alt+2/Command+Option+2 选择），即可选择出照片的高光部分。通道法对比抠图法当然是快捷许多，但同时精确性也有所下降▼
对于双曲线这个方法，并不仅限于两根曲线，核心思想是利用若干曲线来分区调整照片的影调。
方法三：中性灰
优点：几乎不损画质，调整精确，（对比双曲线）不需要来回切换图层，适合全屏
缺点：比较费时，（对比双曲线）处理皮肤时容易掉色
既然提到双曲线，不能不提的就是中性灰。中性灰处理手法和双曲线大同小异。但是中性灰的提亮和压暗都是在一个图层中完成的。个人来说，更偏爱中性灰。
首先新建一个图层，混合模式选择柔光，同时勾选“填充50%灰”▼
柔光图层的原理是：50%灰不影响下面的图层，暗于50%灰的地方压暗（加深）下面图层，亮于50%灰的地方提亮（减淡）下面图层▼
分别使用黑色或者白色画笔，在柔光图层上涂抹，得到提亮或压暗的效果▼
具体的涂抹方法和双曲线一致，快捷键D可以将颜色设置成黑白，快捷键X可以来回切换前景色和背景色，结合快捷键，可以大大提高修片的效率。关于双曲线和中性灰，大家可以参考网上的一些中性灰磨皮教程。双曲线和中性灰，统称为D&B（Dodge and Burning，加深减淡），是商业修图中最常用的手法之一。
方法四：包围曝光
优点：完全无损画质
缺点：无法调整运动物体，操作也比较费时
包围曝光除了可以用于HDR，还可以用于完全无损提升质感。上述方法双曲线和中性灰虽好，但是也对照片的像素进行了改动的，而包围曝光则完全不会改动画面的像素▼
一般来说，会固定机位拍摄3-5张参数不一样的照片，在Photoshop中以图层形式打开，0EV是正常测光下的照片，+1EV是过曝一档的照片，-1EV是欠曝一档的照片，如图所示建立蒙版▼
在+1EV图层蒙版上涂抹即可提亮，同理，在-1EV图层蒙版上用涂抹即可压暗。具体的涂抹方法与上述双曲线和中性灰方法一致。包围曝光的方法，只能够针对静态物体，而对于运动的物体，显得并不那么好用。
方法五：插件
优点：快捷简单，效果显著
缺点：不易控制
不算优点也不算缺点：会让照片有柔光感
除了以上手动方法外，还有使用插件的方法。此处推荐一个人像后期插件：Delicious Retouch 3（以下简称DR3）▼
使用皮肤质感操作，可以明显提升画面的质感，由于是一键傻瓜式，因此可以解释的点并不多，基本上属于插件版本的中性灰 ▼
仔细观察可以发现建筑和天空交界的部分有点发白▼
使用蒙版，将天空部分擦掉，同时，一些不需要加强质感的部分如车轨、水面等也可以通过蒙版处理▼
插件法最大的优点也是最大的缺点就是一键完成，并没有太多的设置空间，因此不容易控制范围。
以上是五种提升照片质感的后期方法。当然后期基于前期，要拍摄有质感的照片，更多依赖的是前期的光线，后期只是对照片进行适当的润色和加强，使物体原来的质感得以更好地呈现。除此之外，适当锐化也可以使照片的质感更加强烈（锐化本质也是提高边缘处的对比度），在以后的教程中会继续探讨。
最后总结一下所介绍的五种方法▼
五种方法一般会组合使用，希望对大家有所帮助。
