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ps调出复古怀旧色调照片
教大家用PS调出温暖的复古怀旧照片效果，只需要简单的几个步骤，就可以打造出一张20世纪50年代的感觉的复古效果，喜欢的同学可以学习一下!
这篇PS打造温暖秋季色调照片教程是我刚刚学习过的一个照片调色教程，学习之后感觉还挺不错的，希望的朋友可以一起来学习吧。
先来看看最终的效果图和原图对比吧：
秋冬季节，温暖明媚的阳光，最适合外出拍照了，特别是拍摄甜美暖冬系的美女人像，更是别有一番韵味。秋冬温暖色调，除了依靠相机对自然光的捕捉，还有一个很重要的环节，就是后期调色。下面分享一些调色技巧，希望对大家以后的创作有所启示。
PS教程后期想法
在后期上，主要想调试出温暖的感觉，毕竟是秋天的片子，所以秋天的味道足一些，更能切合中心思想。
调色思路
有很多朋友问过我，是怎么调颜色的?为什么我的颜色总是在变化?其实，我用的工具很简单，也最实用，曲线(进行画面明亮调整)，色彩平衡(进行画面大的色彩关系调整)，色相/饱和度(局部颜色明暗关系与局部纯度调整)，可选颜色(画面精度颜色调整)。
没有固定的颜色风格，只是根据前期拍摄的风格而定后期的调色风格。所以，此教程仅供大家参考。写这篇文章，我也犹豫是否把所有调色数值一一例举，后来参考了摄影朋友的建议，现在数值已经不是很适用了。因为，每个人的前期拍摄风格完全不一样，数值几乎起不到什么作用。现在很多人更注重的是，如何在千变万化的色彩世界中，寻觅出属于自己的那些颜色。无论自己拍摄出什么样的底片，都能调适出自己想要的那种色调。
所以这次，只例举了用了哪些工具。为什么要用这些工具，这个工具在画面当中能起到什么作用。
后期步骤
步骤一：曲线工具，调整亮度。
首先，自然会提取底片的亮度，也就是整体画面的明暗关系，一张明暗关系，对比关系正确的画面很重要，是进行图片调色的关键所在，所使用工具是曲线，曲线在画面中可以进行精度明暗调整。当然还需要结合亮度对比度去进行配合调整，这样底片在明度上就会凸显出来，至于控制在什么明度上，完全是看自己的需求了。
步骤二：这一步是铺大体色彩关系，选取色彩平衡中的中间调。
此步骤需要多次色彩平衡的调整，一次色彩平衡的调整，肯定是不会调出自己想要的效果。这里，底色选择了冷色调为基础，而后期调出的是暖色调，这主要就是靠感觉了，而想出现最终的效果，这些铺垫缺一不可。
步骤三：可选颜色进行局部调整。
在美术中，无论是素描还是色彩，第一步都是确定大体关系，之后才是局部调整。PS中有很多局部调色的办法，我一直采用的是可选颜色，因为可选颜色针对性强，对画面中局部颜色的掌控相对准确些。这个步骤很关键，需要多次选择画面当中的颜色，进行多次调整。
步骤四：使用色相/饱和度中的红色色阶，进行局部调整。
从步骤三看出，为了得到一些效果，比如衣服，背景色，相对和谐，使得画面的红色味道重了很多，使用色相饱和度，进行饱和度调整，这次我使用的是色相/饱和度中的红色色阶进行了局部调整。每个人的画面不一样，我们要根据个人作品的实际情况进行调整，有的时候可能黄色味道重了，那么，我们就需要去调整黄色色阶的色相，饱和度与明度(这些选项在色相/饱和度)选项中都有显示。
步骤五：明度、纯度对比。
最后的思路，是把画面当中的明度、纯度的对比拉开，这里使用的工具是曲线与可选颜色。至于里面的质感效果，网上有很多笔触。选择什么样的笔触效果，就看个人喜好了。调色也许不需要过多的工具，但需要掌握色彩理论的最基本常识，不能漫无目的去调色，要知道这块颜色用在哪里好看。其实，我们肉眼能看到的每一块颜色都是很干净很漂亮的，只是我们怎么能把这些美丽的颜色搭配在一起。
这篇PS打造温暖秋季色调照片教程是我刚刚学习过的一个照片调色教程，学习之后感觉还挺不错的，希望的朋友可以一起来学习吧。
先来看看最终的效果图和原图对比吧：
秋冬季节，温暖明媚的阳光，最适合外出拍照了，特别是拍摄甜美暖冬系的美女人像，更是别有一番韵味。秋冬温暖色调，除了依靠相机对自然光的捕捉，还有一个很重要的环节，就是后期调色。下面分享一些调色技巧，希望对大家以后的创作有所启示。
PS教程后期想法
在后期上，主要想调试出温暖的感觉，毕竟是秋天的片子，所以秋天的味道足一些，更能切合中心思想。
调色思路
有很多朋友问过我，是怎么调颜色的?为什么我的颜色总是在变化?其实，我用的工具很简单，也最实用，曲线(进行画面明亮调整)，色彩平衡(进行画面大的色彩关系调整)，色相/饱和度(局部颜色明暗关系与局部纯度调整)，可选颜色(画面精度颜色调整)。
没有固定的颜色风格，只是根据前期拍摄的风格而定后期的调色风格。所以，此教程仅供大家参考。写这篇文章，我也犹豫是否把所有调色数值一一例举，后来参考了摄影朋友的建议，现在数值已经不是很适用了。因为，每个人的前期拍摄风格完全不一样，数值几乎起不到什么作用。现在很多人更注重的是，如何在千变万化的色彩世界中，寻觅出属于自己的那些颜色。无论自己拍摄出什么样的底片，都能调适出自己想要的那种色调。
所以这次，只例举了用了哪些工具。为什么要用这些工具，这个工具在画面当中能起到什么作用。
后期步骤
步骤一：曲线工具，调整亮度。
首先，自然会提取底片的亮度，也就是整体画面的明暗关系，一张明暗关系，对比关系正确的画面很重要，是进行图片调色的关键所在，所使用工具是曲线，曲线在画面中可以进行精度明暗调整。当然还需要结合亮度对比度去进行配合调整，这样底片在明度上就会凸显出来，至于控制在什么明度上，完全是看自己的需求了。
步骤二：这一步是铺大体色彩关系，选取色彩平衡中的中间调。
此步骤需要多次色彩平衡的调整，一次色彩平衡的调整，肯定是不会调出自己想要的效果。这里，底色选择了冷色调为基础，而后期调出的是暖色调，这主要就是靠感觉了，而想出现最终的效果，这些铺垫缺一不可。
步骤三：可选颜色进行局部调整。
在美术中，无论是素描还是色彩，第一步都是确定大体关系，之后才是局部调整。PS中有很多局部调色的办法，我一直采用的是可选颜色，因为可选颜色针对性强，对画面中局部颜色的掌控相对准确些。这个步骤很关键，需要多次选择画面当中的颜色，进行多次调整。
步骤四：使用色相/饱和度中的红色色阶，进行局部调整。
从步骤三看出，为了得到一些效果，比如衣服，背景色，相对和谐，使得画面的红色味道重了很多，使用色相饱和度，进行饱和度调整，这次我使用的是色相/饱和度中的红色色阶进行了局部调整。每个人的画面不一样，我们要根据个人作品的实际情况进行调整，有的时候可能黄色味道重了，那么，我们就需要去调整黄色色阶的色相，饱和度与明度(这些选项在色相/饱和度)选项中都有显示。
步骤五：明度、纯度对比。
最后的思路，是把画面当中的明度、纯度的对比拉开，这里使用的工具是曲线与可选颜色。至于里面的质感效果，网上有很多笔触。选择什么样的笔触效果，就看个人喜好了。调色也许不需要过多的工具，但需要掌握色彩理论的最基本常识，不能漫无目的去调色，要知道这块颜色用在哪里好看。其实，我们肉眼能看到的每一块颜色都是很干净很漂亮的，只是我们怎么能把这些美丽的颜色搭配在一起。
