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PS设计一幅戴着宇航盔的未来怀旧插画(2)
这是一幅为《今古传奇-奇幻版》创作的封面插画。当时，在接到出版社的邀请后，和对方详细地沟通了创作的风格定位，很高兴的是对方在创作的画风和题材上没有太多的限制，给了很大的发挥空间。
在商业插画师看来，能够有充分的自由创作空间是很好的，这样可以很大程度上把作者自己的风格和所想表达的画面展现给读者。当然，毕竟这是一次商业合作，作为插画师，在创作的过程中还是需要时常同客户保持沟通，以便及时的获取信息，进行必要的修改。下面就把这幅商业作品的创作过程和大家一起分享一下。
首先介绍一下这次的装备：
在拿到一个商业单子，并且进入正式创作以前，通常我们都会和客户就画风和题材做一个沟通。这次的图是应用在一本奇幻风格的杂志封面上，所以画面的整体定位已经很明确了。
那么奇幻感觉如何找呢?在我看来，奇幻插画属于写实插画的一种，或者说基于写实演变升华而来。在人物本体上，有写实人物的特点，同时又不乏艺术提炼，使其看上去更唯美俊朗;在服饰和环境上，充满了幻想元素，加入了中西方文化的符号，架空了历史，给读者的感觉既现代又复古。
这次的作品，我想画的是一个精灵，这个精灵有别于我们在动画和影视作品中所看到的尖耳朵，拿弓箭的造型，她是一个生长在蔷薇和荆棘从中的妖精，充满了媚惑却又难以触碰。
先来看下最终效果图。(图01)
图01
线稿草图
在创作的初期，我们需要把自己的想法粗略的定位在纸上，线稿是很好的表达方式。这种用线条来表述的做法有些类似于漫画和故事板。速度快，而且能够让人很清晰的了解到作者想要表达的意思，特别是人物的造型、动态还有周遍环境的介绍。
通常我在勾好草图后，会和客户沟通一次，主要是确认构图的布局和人物的动态，这次的草图很顺利地通过了，而且对方对于这个创意还是比较满意。(图02)
图02
全局色调定位
在草图通过后，进入着色的阶段。通常在创作作品的初期，我不会对这幅作品最终完成的样子有很高的定位，但是会对作品的整体色调有个初步的想法。比如这幅树精灵的背景，我觉得应该是墨绿为主，因为画面将会出现大面积的藤蔓和叶子，所以我在线稿层下方新建了一个图层，填了墨绿的主色。(图03)
图03
人物色调定位
在整体环境色确定下来后，我开始定位人物的颜色。虽然这是一个蔷薇而生的妖精，但是我不希望把她身上的肤色定位成绿色，那样感觉像忍者神龟女性版。
从大众的审美来看，大家还是比较想看到正常人的肤色，虽然她是精灵，但是皮肤却闪耀出如少女般的诱人光泽。所以我选用了浅桃色，而且在周围偏暗的环境中她的肤色使她更显出跳。(图04)
图04
整体光影定位
人物和环境的色调定位好后，开始对全局画面的光线做一个设定。在这里，我假定光从画面的右上角进入，这样，女孩的脸部正好能沐浴在光线中，突出画面主体，所以在她的另一个侧面和身后的荆棘丛中，开始铺设阴影。
这里，可以新建一个图层，属性为“正片叠底”，这样我们在上阴影的时候，可以既加深了色彩又不会覆盖下面已经画好的线条。(图05)
图05
脸部的刻画
这一步骤开始，进入细节的刻画，首先是脸部。女孩的脸部结构需要参考写实人像，但不可表现得太过火，因为这是奇幻插画，所以我们要对脸部的结构做个提炼，适当地弱化一些骨点和结构的转折，在确保头部体积感的同时尽量的美化五官。
在这一步，开始细化她头上的装饰。因为她是精灵，所以她头上的叶子和花朵与其说是戴在头上，不如说是长在头上，所以我在她一侧飘飞的头发上画了一朵萱草，看上去像是头发变成的，这些元素的加入使她更符合精灵这个角色的特点，也给画面增添了一些美感。(图06)
图06
初步完成画面元素
将画面上的人物、蝴蝶、荆棘等元素完成后交于客户沟通。整体的感觉还是很不错的，但是客户当时也提出了几个意见，比如人物头发仍需要细化处理，头上的叶子和花朵的色彩再鲜艳些，蝴蝶的色彩再丰富些，增加些荆棘遮盖在她身上。
从这一步开始进入画面的完善阶段，会有很多细节的部分需要调整，让画面更加精彩。(图07)
图07
人物头部、发饰、蝴蝶的细化
在接收到客户的意见后，开始针对这些部分进行调整和深入。加强了人物脸部的色彩对比，细化了头上的叶子和花朵，并且增加了蝴蝶的色彩和细节。因为人物的头部及周围是这幅作品的视觉中心，这些调整和深入使得这个部分更加丰富而且耐看。(图08—11)
图08
图09
图10
图11
描绘荆棘铺成的裙子
增加围绕在精灵身边的蔷薇和荆棘，把这些荆棘处理的像是穿在她身上的感觉，并且画了些红黄两色的花朵，让这片绿色看上去不那么单调。女孩手边的那朵蔷薇和蝴蝶让这个角落也丰富了起来，整体画面接近完成。(图12、13)
图12
图13
调整整体色彩
细节刻画工作完成后，调节一下整体的画面色彩，让画面看上去更纯美而且充满梦幻。这个步骤在整体的创作过程中是很重要的，例如之前如果我们的色彩都不太理想的话，在这个步骤可以整体的加以调整，并且统观全局后，看看哪里还需要改善的再做修改。将作品提交客户审核，整幅画面完成。(图14)
图14
在接收到客户的意见后，开始针对这些部分进行调整和深入。加强了人物脸部的色彩对比，细化了头上的叶子和花朵，并且增加了蝴蝶的色彩和细节。因为人物的头部及周围是这幅作品的视觉中心，这些调整和深入使得这个部分更加丰富而且耐看。(图08—11)
图08
图09
图10
图11
描绘荆棘铺成的裙子
增加围绕在精灵身边的蔷薇和荆棘，把这些荆棘处理的像是穿在她身上的感觉，并且画了些红黄两色的花朵，让这片绿色看上去不那么单调。女孩手边的那朵蔷薇和蝴蝶让这个角落也丰富了起来，整体画面接近完成。(图12、13)
图12
图13
调整整体色彩
细节刻画工作完成后，调节一下整体的画面色彩，让画面看上去更纯美而且充满梦幻。这个步骤在整体的创作过程中是很重要的，例如之前如果我们的色彩都不太理想的话，在这个步骤可以整体的加以调整，并且统观全局后，看看哪里还需要改善的再做修改。将作品提交客户审核，整幅画面完成。(图14)
图14
这是一幅为《今古传奇-奇幻版》创作的封面插画。当时，在接到出版社的邀请后，和对方详细地沟通了创作的风格定位，很高兴的是对方在创作的画风和题材上没有太多的限制，给了很大的发挥空间。
在商业插画师看来，能够有充分的自由创作空间是很好的，这样可以很大程度上把作者自己的风格和所想表达的画面展现给读者。当然，毕竟这是一次商业合作，作为插画师，在创作的过程中还是需要时常同客户保持沟通，以便及时的获取信息，进行必要的修改。下面就把这幅商业作品的创作过程和大家一起分享一下。
首先介绍一下这次的装备：
在拿到一个商业单子，并且进入正式创作以前，通常我们都会和客户就画风和题材做一个沟通。这次的图是应用在一本奇幻风格的杂志封面上，所以画面的整体定位已经很明确了。
那么奇幻感觉如何找呢?在我看来，奇幻插画属于写实插画的一种，或者说基于写实演变升华而来。在人物本体上，有写实人物的特点，同时又不乏艺术提炼，使其看上去更唯美俊朗;在服饰和环境上，充满了幻想元素，加入了中西方文化的符号，架空了历史，给读者的感觉既现代又复古。
这次的作品，我想画的是一个精灵，这个精灵有别于我们在动画和影视作品中所看到的尖耳朵，拿弓箭的造型，她是一个生长在蔷薇和荆棘从中的妖精，充满了媚惑却又难以触碰。
先来看下最终效果图。(图01)
图01
线稿草图
在创作的初期，我们需要把自己的想法粗略的定位在纸上，线稿是很好的表达方式。这种用线条来表述的做法有些类似于漫画和故事板。速度快，而且能够让人很清晰的了解到作者想要表达的意思，特别是人物的造型、动态还有周遍环境的介绍。
通常我在勾好草图后，会和客户沟通一次，主要是确认构图的布局和人物的动态，这次的草图很顺利地通过了，而且对方对于这个创意还是比较满意。(图02)
图02
全局色调定位
在草图通过后，进入着色的阶段。通常在创作作品的初期，我不会对这幅作品最终完成的样子有很高的定位，但是会对作品的整体色调有个初步的想法。比如这幅树精灵的背景，我觉得应该是墨绿为主，因为画面将会出现大面积的藤蔓和叶子，所以我在线稿层下方新建了一个图层，填了墨绿的主色。(图03)
图03
人物色调定位
在整体环境色确定下来后，我开始定位人物的颜色。虽然这是一个蔷薇而生的妖精，但是我不希望把她身上的肤色定位成绿色，那样感觉像忍者神龟女性版。
从大众的审美来看，大家还是比较想看到正常人的肤色，虽然她是精灵，但是皮肤却闪耀出如少女般的诱人光泽。所以我选用了浅桃色，而且在周围偏暗的环境中她的肤色使她更显出跳。(图04)
图04
整体光影定位
人物和环境的色调定位好后，开始对全局画面的光线做一个设定。在这里，我假定光从画面的右上角进入，这样，女孩的脸部正好能沐浴在光线中，突出画面主体，所以在她的另一个侧面和身后的荆棘丛中，开始铺设阴影。
这里，可以新建一个图层，属性为“正片叠底”，这样我们在上阴影的时候，可以既加深了色彩又不会覆盖下面已经画好的线条。(图05)
图05
脸部的刻画
这一步骤开始，进入细节的刻画，首先是脸部。女孩的脸部结构需要参考写实人像，但不可表现得太过火，因为这是奇幻插画，所以我们要对脸部的结构做个提炼，适当地弱化一些骨点和结构的转折，在确保头部体积感的同时尽量的美化五官。
在这一步，开始细化她头上的装饰。因为她是精灵，所以她头上的叶子和花朵与其说是戴在头上，不如说是长在头上，所以我在她一侧飘飞的头发上画了一朵萱草，看上去像是头发变成的，这些元素的加入使她更符合精灵这个角色的特点，也给画面增添了一些美感。(图06)
图06
初步完成画面元素
将画面上的人物、蝴蝶、荆棘等元素完成后交于客户沟通。整体的感觉还是很不错的，但是客户当时也提出了几个意见，比如人物头发仍需要细化处理，头上的叶子和花朵的色彩再鲜艳些，蝴蝶的色彩再丰富些，增加些荆棘遮盖在她身上。
从这一步开始进入画面的完善阶段，会有很多细节的部分需要调整，让画面更加精彩。(图07)
图07
人物头部、发饰、蝴蝶的细化
这是一幅为《今古传奇-奇幻版》创作的封面插画。当时，在接到出版社的邀请后，和对方详细地沟通了创作的风格定位，很高兴的是对方在创作的画风和题材上没有太多的限制，给了很大的发挥空间。
在商业插画师看来，能够有充分的自由创作空间是很好的，这样可以很大程度上把作者自己的风格和所想表达的画面展现给读者。当然，毕竟这是一次商业合作，作为插画师，在创作的过程中还是需要时常同客户保持沟通，以便及时的获取信息，进行必要的修改。下面就把这幅商业作品的创作过程和大家一起分享一下。
首先介绍一下这次的装备：
在拿到一个商业单子，并且进入正式创作以前，通常我们都会和客户就画风和题材做一个沟通。这次的图是应用在一本奇幻风格的杂志封面上，所以画面的整体定位已经很明确了。
那么奇幻感觉如何找呢?在我看来，奇幻插画属于写实插画的一种，或者说基于写实演变升华而来。在人物本体上，有写实人物的特点，同时又不乏艺术提炼，使其看上去更唯美俊朗;在服饰和环境上，充满了幻想元素，加入了中西方文化的符号，架空了历史，给读者的感觉既现代又复古。
这次的作品，我想画的是一个精灵，这个精灵有别于我们在动画和影视作品中所看到的尖耳朵，拿弓箭的造型，她是一个生长在蔷薇和荆棘从中的妖精，充满了媚惑却又难以触碰。
先来看下最终效果图。(图01)
图01
线稿草图
在创作的初期，我们需要把自己的想法粗略的定位在纸上，线稿是很好的表达方式。这种用线条来表述的做法有些类似于漫画和故事板。速度快，而且能够让人很清晰的了解到作者想要表达的意思，特别是人物的造型、动态还有周遍环境的介绍。
通常我在勾好草图后，会和客户沟通一次，主要是确认构图的布局和人物的动态，这次的草图很顺利地通过了，而且对方对于这个创意还是比较满意。(图02)
图02
全局色调定位
在草图通过后，进入着色的阶段。通常在创作作品的初期，我不会对这幅作品最终完成的样子有很高的定位，但是会对作品的整体色调有个初步的想法。比如这幅树精灵的背景，我觉得应该是墨绿为主，因为画面将会出现大面积的藤蔓和叶子，所以我在线稿层下方新建了一个图层，填了墨绿的主色。(图03)
图03
人物色调定位
在整体环境色确定下来后，我开始定位人物的颜色。虽然这是一个蔷薇而生的妖精，但是我不希望把她身上的肤色定位成绿色，那样感觉像忍者神龟女性版。
从大众的审美来看，大家还是比较想看到正常人的肤色，虽然她是精灵，但是皮肤却闪耀出如少女般的诱人光泽。所以我选用了浅桃色，而且在周围偏暗的环境中她的肤色使她更显出跳。(图04)
图04
整体光影定位
人物和环境的色调定位好后，开始对全局画面的光线做一个设定。在这里，我假定光从画面的右上角进入，这样，女孩的脸部正好能沐浴在光线中，突出画面主体，所以在她的另一个侧面和身后的荆棘丛中，开始铺设阴影。
这里，可以新建一个图层，属性为“正片叠底”，这样我们在上阴影的时候，可以既加深了色彩又不会覆盖下面已经画好的线条。(图05)
图05
脸部的刻画
这一步骤开始，进入细节的刻画，首先是脸部。女孩的脸部结构需要参考写实人像，但不可表现得太过火，因为这是奇幻插画，所以我们要对脸部的结构做个提炼，适当地弱化一些骨点和结构的转折，在确保头部体积感的同时尽量的美化五官。
在这一步，开始细化她头上的装饰。因为她是精灵，所以她头上的叶子和花朵与其说是戴在头上，不如说是长在头上，所以我在她一侧飘飞的头发上画了一朵萱草，看上去像是头发变成的，这些元素的加入使她更符合精灵这个角色的特点，也给画面增添了一些美感。(图06)
图06
初步完成画面元素
将画面上的人物、蝴蝶、荆棘等元素完成后交于客户沟通。整体的感觉还是很不错的，但是客户当时也提出了几个意见，比如人物头发仍需要细化处理，头上的叶子和花朵的色彩再鲜艳些，蝴蝶的色彩再丰富些，增加些荆棘遮盖在她身上。
从这一步开始进入画面的完善阶段，会有很多细节的部分需要调整，让画面更加精彩。(图07)
图07
人物头部、发饰、蝴蝶的细化
在接收到客户的意见后，开始针对这些部分进行调整和深入。加强了人物脸部的色彩对比，细化了头上的叶子和花朵，并且增加了蝴蝶的色彩和细节。因为人物的头部及周围是这幅作品的视觉中心，这些调整和深入使得这个部分更加丰富而且耐看。(图08—11)
图08
图09
图10
图11
描绘荆棘铺成的裙子
增加围绕在精灵身边的蔷薇和荆棘，把这些荆棘处理的像是穿在她身上的感觉，并且画了些红黄两色的花朵，让这片绿色看上去不那么单调。女孩手边的那朵蔷薇和蝴蝶让这个角落也丰富了起来，整体画面接近完成。(图12、13)
图12
图13
调整整体色彩
细节刻画工作完成后，调节一下整体的画面色彩，让画面看上去更纯美而且充满梦幻。这个步骤在整体的创作过程中是很重要的，例如之前如果我们的色彩都不太理想的话，在这个步骤可以整体的加以调整，并且统观全局后，看看哪里还需要改善的再做修改。将作品提交客户审核，整幅画面完成。(图14)
图14
