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ps手绘美女公主插画教程(2)
首先，先把背景涂成灰色，这样有助于观察，对以后涂色也有帮助。线稿是直接在软件里画的。画线稿的时候注意线条放松些，这样修改起来也很方便，每个地方都勒死了会舍不得改，所以线稿不要太在意细节，主要是大形要
画上直子最爱的的绢花花瓣(图58)。
图58
后期处理
画完了，做后期处理。要唯美些，现在不够柔和(图59)。
图59
盖印可见图层，模糊，放在最上层(图60)，透明度调到8就可以，不要太过(图61、62、63)
图60
图61
图62
图63
再新建一层，把色阶往前推，颜色就不会那么重了，把蓝色也往前推一些，让整个画面颜色统一，再把这层透明度降到40%(图64)。
图64
完成。
图65
模糊，主要是发梢部分(图43)。
图43
加一些其他颜色再模糊(图44)。
图44
细化。大分组不变的情况下，画发丝，这时候也要注意分组。这一步需要耐心，慢慢画(图45)。
图45
顺便点一些高光，点破一下，都是一根根的不够生动(图46)。
图46
后面头发同样处理，这样脸和头发就画好了。
纱的画法
布纹的转折特别的多，画起来有点麻烦，所以要多找参考，主要是看布纹转折的走势，先把转折面都画好，卡死边缘，在暗部画些反光映上来就可以了(图47)。
图47
画纱需要注意的就是要透出背景的颜色。
饰品的绘制与材质表现
王冠
图48
头上的王冠还是好画的，质感的参考都好找，照着画就是了。记得点高光。
耳环
图49
耳环也是用同样方法绘制。
金属我都是先画的差不多了然后放在PS里，用金属材质笔刷，笔刷模式选择叠加，来一层有点锈的质感，其实就是让材质表面看起来不是那么光而已，颗粒的质感重一些。
图50
图51
其他的笔刷要是有这种效果也是可以用的，没那么绝对。
整体画的差不多了。
图52
珠光饰品质感表现
此时，令我万分发愁的是，月亮公主胳膊上和胸前那一圈圈的是what??是什么材质的啊= =
图53
想不出来……所以这张图N个月就没再动笔了……
最后想到了这个贝壳的材质……还是蛮像的(图54)。
图54
胸前一圈圈的我就不说了，狂做特效让它看着不那么奇怪。
手杖
图55
水晶质感，加了很多星星点点。
用这个笔刷
把散布的数量调到最低，笔刷用叠加，滤色，颜色减淡，往上加，就是最后的效果(图56、57)。
图56
图57
小的时候无意间得到一张月亮公主的卡片，像是会发光的卡，当时就让我震惊了，怎么可以长得这么好看!遇上我就不停地照着那张卡片画呀画，直到后来又从姐姐那里得到了一本美少女战士第4册的漫画，激动坏了，就一张张的照着画。可以说我画美少女之路就是从那张月亮公主的卡片开始的吧。作为美少女战士的忠实粉丝，一听到美少女战士20周年庆，立马决定一定要画一张最爱的月亮公主，以表达我深深的爱……
图00
绘画工具与笔刷选择
我画画一直都是用OC(openCanvas) 这个软件，我用的版本是4。因为刚开始学画的时候就用它，长期以来就习惯了。写《三寸天堂》的教程时候我就有说过这个软件，很多朋友也问到过。openCanvas是个特别小巧简单的软件，连框选和旋转的功能都没有，取色是按shift键，做练习用这个软件特别适合，颜色很干净，不会脏，半透明的感觉很好。
参考01
参考02
参考03
不过最近画比较复杂的宣传图，发现很多质感还是需要Photoshop来处理，只是单纯的画，不能完全表现出想要的效果，还是需要在PS里做质感的处理。只是我个人比较偏爱这个软件的笔刷和颜色，所以一直都是在OC里画，在PS里调整。很多朋友问我PS和OC哪个好用，这两个软件我都会用到，Painter也会用，就看要什么效果画什么了，比如画油画效果，我就会在painter里画。其实软件就是个工具，找一个一直用，用得多了自然就顺手了。笔刷也是，用多了也会找到自己习惯的。
构图与草稿绘制
开始起稿，好吧，其实我一开始是想画全身，后来由于各种原因及忙碌，又不想留下坑的遗憾，只好截做桌面大小的图了(图01)。
图01
首先，先把背景涂成灰色，这样有助于观察，对以后涂色也有帮助。线稿是直接在软件里画的。画线稿的时候注意线条放松些，这样修改起来也很方便，每个地方都勒死了会舍不得改，所以线稿不要太在意细节，主要是大形要对，起的时候多找参考，一些人体模特的照片放旁边，看着结构点画，画的时候不时水平翻转看看，有没有跑形之类的问题。
在这顺便说一下，喜欢一开始起线稿的朋友，我推荐用SAI起稿 ，SAI本身是画日卡勾线用的，笔刷就特别好用，拿来画线稿很顺手。开抖动修正，值越高，画出来的线条越圆滑，需要画线框的朋友可以试试，相当好用(图02)。
图02
这是描线效果，笔刷就是普通 ，这是题外话，有机会做这类的教程再说吧。
重点：SAI的工具栏里有一个功能，点一下就可以水平翻转，大图就不用费劲等了，随点随转，貌似不怎么吃内存，方便好用。
构图。尽量把人物放在画面的黄金分割点偏上的位置，视线的中心，我这张因为想平衡左边的Logo所以把人物放的偏右了些。
Pose。注意头，肩，胯要朝向不同的方向，s形，这样Pose才会有看头。尽量不要让身体顺边朝一个方向，胳膊也是，一边弯着一边尽量要舒展开，腿最好要有前后穿插遮挡关系。不过确实画多了Pose也越来越难想了，是最需要动脑子的一个步骤。
脚的位置要和头顶位置一致，这样重心才会稳(图03、04)。
图03
图04
光影关系与半透明皮肤表现
光影关系处理
开始涂色，把线稿的透明度降低，另起一个新图层放在线稿下面，平涂，用灰亮的颜色，不要有色彩倾向，以免影响到后面涂色(图05)。
图05
分层多了会卡，不过也方便很多。我还是会分很多层，这样互不影响好处理。
主要也就是把人和头发还有一些小饰品分开图层画(图06)。
图06
好了，平涂完就要思考光源，其实我比较喜欢结实的光影，看着比较给力，如图07：
图07
但是这张作品还是希望尽量还原原作的感觉，要柔和，唯美些，所以都是软光影处理。
半透明皮肤质感的表现
其实一张画的好坏光影很重要，避免正面光，平均过度。网友问我最多的问题就是怎么画皮肤的质感，半透明的感觉。
先从光影上说：
看照片，半透明，明暗关系转折非常明显，投影的部分影子很结实，而透光的地方饱和度是最高的，所以画的时候一定要先把明暗面分开，不要平均过度，光是突然转入暗部，在暗部游走，衔接的地方有高饱和度的颜色，才会有半透明的感觉(图08)。
图08
间接光照，暗部会有一层饱和度很高的反光，如图09，右边小孩的下巴那里，亮度不会高于亮部的暗部，画出通透质感的利器，不过是有很亮的亮部反射在暗部才会有，不是所有暗部都有的。
图09
光源就定在脸朝的方向，左上方(图10)。
图10
色调定位
然后是颜色方面：
这张颜色我想要贴近武内直子的原作(图11)，蓝紫色的感觉，星星点点(月亮公主真美，每次看都觉得好美……)
图11
开始铺色，我喜欢用这种斜面笔刷，塑造体积块面都方便些(图12、13)。
图12
图13
第一遍铺色，确定大体的颜色倾向，铺的时候多用些颜色(图14)。
图14
主色调不变的情况下，尽量多的用各种颜色往上铺。简单的感觉就是，冷色调里有暖色调，暖色调理有冷色调。
铺上背景色，用叠加模式加一些星星点点的特效(图15)。笔刷就是PS的星球笔刷(图16)。
图15
图16
不管画哪种背景，记得人物后面要提亮些，突出主体，就像是给角色后面打盏光一样。像油画这张(图17)特别明显：
图17
面部绘制与细化
开始画脸，这里要找好多参考照片，建议多找国外的作参考，结构明显画出来体积感好，眼窝深好看，p的没有那么过，小结构都在，不会显得平(图18)。
图18
把线稿的透明度降低，好确定五官的位置，然后重点把眼窝，鼻底，嘴巴下面加重，把脸的几个块面分出来。下巴和眼窝内是最深的(图19)。
图19
去了线稿的效果如图20，第一遍不要怕颜色深，颜色重下去亮部才能提起来。
图20
3设计发型
铺色会用很长的时间去处理，不要急着画细节，像双眼皮瞳孔之类的都最后处理。
关于皮肤的颜色处理在这主要说一下。
看图21，平时我们看到的皮肤颜色正常理解为偏橘黄色的，而油画大师画出来的感觉偏蓝灰色，而且颜色感觉会特别丰富。
图21
可以简单的理解为，亮部大部分受天光影响，天空是蓝色的，那么映在脸上就会偏蓝色，而暗部受地下的反光影响，就会偏黄绿色，剩下就是皮肤本身的固有色，和皮肤下泛红的感觉。(但不绝对，因为每张所在的环境光都是不一样的，没有绝对的冷暖关系一说。)
举个例子：
左边是我早期画的一张，照着照片画的，(请主观忽略形不准的问题……= =)就是少颜色，还有平均过渡所有地方，所以皮肤的质感没有出来(图22)。
图22
简单处理一下，放到ps里，调色，用色阶先把色相调蓝些，然后就是像刚才说的叶子的半透明光影一样，暗的地方压下去，暗部和亮部的转折处有一笔饱和度很高的颜色，亮的部分发蓝，提高光。这样皮肤的质感就会好很多。
眼睛的绘制方法
眼眶与结构
继续铺颜色，把该有的结构也逐步画出来(图23)。
图23
眼白和双眼皮画出来，画眼睛的时候需要始终记得眼睛是个球体，所以要先塑造球体的感觉(图24)。
图24
眼珠绘制
我很喜欢画眼睛，感觉眼睛是全身最好看的地方，要画得亮晶晶的，像宝石一样。那么来说说眼珠的画法。
先看看现在日本动画片胶片画的处理。概括却很说明问题，边缘有圈很重的颜色，有地方粗些，有地方细，然后有一圈较暗的阴影，瞳孔颜色重些，眼底有一圈发光，提亮只有一块。眼睛全都发光就不会越得透亮了，要有对比才行(图25)。
图25
看照片(图26、27)，眼睛基本上都是这个意思处理就会有晶体的感觉。
图26
图27
绘制步骤：
图28
图29
图30
面部细节
鼻子和嘴注意各个小转面，然后在转折处提一些高光点，增加皮肤的通透感(图31、32)。
图31
图32
脸部的细小结构较多，多找参考，看看素描解剖书，写得比较清楚。
脸画的差不多了，目前是没有化妆的倩尼迪(图33)。
图33
睫毛的绘制
先拿一像素的笔刷画出睫毛的基本状态(图34)。
图34
模糊边缘(图35)。
图35
在模糊的基础上再画一遍，就会比较真实，睫毛间穿插一些白色的反光和反光点(图36)。
图36
加一些散点，像毛孔的的感觉(图37)。
图37
然后在色阶里把整体皮肤色调蓝些(图38)。
图38
提一圈轮廓光(图39)。
图39
脸ok了。然后画头发。
头发分组与绘制
先说头发分组的方法：
如图40，简单地表示一下，就是要有一个主要的大股头发，然后在这个的基础上添加一些小分支的头发，最好有前后的遮挡和穿插关系。
图40
绘制时不要像第二个一样全部都分散开，一样粗细，还平均分配，互相之间也平行。
刘海。我拿齐刘海做例子，如图41，也是一样，有主要的大股头发，然后有穿插的分支，有前后遮挡关系，这样画出来才会有层次，好看，不然头发非常容易画得很平。
图41
头发分组，图42。
图42
小的时候无意间得到一张月亮公主的卡片，像是会发光的卡，当时就让我震惊了，怎么可以长得这么好看!遇上我就不停地照着那张卡片画呀画，直到后来又从姐姐那里得到了一本美少女战士第4册的漫画，激动坏了，就一张张的照着画。可以说我画美少女之路就是从那张月亮公主的卡片开始的吧。作为美少女战士的忠实粉丝，一听到美少女战士20周年庆，立马决定一定要画一张最爱的月亮公主，以表达我深深的爱……
图00
绘画工具与笔刷选择
我画画一直都是用OC(openCanvas) 这个软件，我用的版本是4。因为刚开始学画的时候就用它，长期以来就习惯了。写《三寸天堂》的教程时候我就有说过这个软件，很多朋友也问到过。openCanvas是个特别小巧简单的软件，连框选和旋转的功能都没有，取色是按shift键，做练习用这个软件特别适合，颜色很干净，不会脏，半透明的感觉很好。
参考01
参考02
参考03
不过最近画比较复杂的宣传图，发现很多质感还是需要Photoshop来处理，只是单纯的画，不能完全表现出想要的效果，还是需要在PS里做质感的处理。只是我个人比较偏爱这个软件的笔刷和颜色，所以一直都是在OC里画，在PS里调整。很多朋友问我PS和OC哪个好用，这两个软件我都会用到，Painter也会用，就看要什么效果画什么了，比如画油画效果，我就会在painter里画。其实软件就是个工具，找一个一直用，用得多了自然就顺手了。笔刷也是，用多了也会找到自己习惯的。
构图与草稿绘制
开始起稿，好吧，其实我一开始是想画全身，后来由于各种原因及忙碌，又不想留下坑的遗憾，只好截做桌面大小的图了(图01)。
图01
首先，先把背景涂成灰色，这样有助于观察，对以后涂色也有帮助。线稿是直接在软件里画的。画线稿的时候注意线条放松些，这样修改起来也很方便，每个地方都勒死了会舍不得改，所以线稿不要太在意细节，主要是大形要对，起的时候多找参考，一些人体模特的照片放旁边，看着结构点画，画的时候不时水平翻转看看，有没有跑形之类的问题。
在这顺便说一下，喜欢一开始起线稿的朋友，我推荐用SAI起稿 ，SAI本身是画日卡勾线用的，笔刷就特别好用，拿来画线稿很顺手。开抖动修正，值越高，画出来的线条越圆滑，需要画线框的朋友可以试试，相当好用(图02)。
图02
这是描线效果，笔刷就是普通 ，这是题外话，有机会做这类的教程再说吧。
重点：SAI的工具栏里有一个功能，点一下就可以水平翻转，大图就不用费劲等了，随点随转，貌似不怎么吃内存，方便好用。
构图。尽量把人物放在画面的黄金分割点偏上的位置，视线的中心，我这张因为想平衡左边的Logo所以把人物放的偏右了些。
Pose。注意头，肩，胯要朝向不同的方向，s形，这样Pose才会有看头。尽量不要让身体顺边朝一个方向，胳膊也是，一边弯着一边尽量要舒展开，腿最好要有前后穿插遮挡关系。不过确实画多了Pose也越来越难想了，是最需要动脑子的一个步骤。
脚的位置要和头顶位置一致，这样重心才会稳(图03、04)。
图03
图04
光影关系与半透明皮肤表现
光影关系处理
开始涂色，把线稿的透明度降低，另起一个新图层放在线稿下面，平涂，用灰亮的颜色，不要有色彩倾向，以免影响到后面涂色(图05)。
图05
分层多了会卡，不过也方便很多。我还是会分很多层，这样互不影响好处理。
主要也就是把人和头发还有一些小饰品分开图层画(图06)。
图06
好了，平涂完就要思考光源，其实我比较喜欢结实的光影，看着比较给力，如图07：
图07
但是这张作品还是希望尽量还原原作的感觉，要柔和，唯美些，所以都是软光影处理。
半透明皮肤质感的表现
其实一张画的好坏光影很重要，避免正面光，平均过度。网友问我最多的问题就是怎么画皮肤的质感，半透明的感觉。
先从光影上说：
看照片，半透明，明暗关系转折非常明显，投影的部分影子很结实，而透光的地方饱和度是最高的，所以画的时候一定要先把明暗面分开，不要平均过度，光是突然转入暗部，在暗部游走，衔接的地方有高饱和度的颜色，才会有半透明的感觉(图08)。
图08
间接光照，暗部会有一层饱和度很高的反光，如图09，右边小孩的下巴那里，亮度不会高于亮部的暗部，画出通透质感的利器，不过是有很亮的亮部反射在暗部才会有，不是所有暗部都有的。
图09
光源就定在脸朝的方向，左上方(图10)。
图10
色调定位
然后是颜色方面：
这张颜色我想要贴近武内直子的原作(图11)，蓝紫色的感觉，星星点点(月亮公主真美，每次看都觉得好美……)
图11
开始铺色，我喜欢用这种斜面笔刷，塑造体积块面都方便些(图12、13)。
图12
图13
第一遍铺色，确定大体的颜色倾向，铺的时候多用些颜色(图14)。
图14
主色调不变的情况下，尽量多的用各种颜色往上铺。简单的感觉就是，冷色调里有暖色调，暖色调理有冷色调。
铺上背景色，用叠加模式加一些星星点点的特效(图15)。笔刷就是PS的星球笔刷(图16)。
图15
图16
不管画哪种背景，记得人物后面要提亮些，突出主体，就像是给角色后面打盏光一样。像油画这张(图17)特别明显：
图17
面部绘制与细化
开始画脸，这里要找好多参考照片，建议多找国外的作参考，结构明显画出来体积感好，眼窝深好看，p的没有那么过，小结构都在，不会显得平(图18)。
图18
把线稿的透明度降低，好确定五官的位置，然后重点把眼窝，鼻底，嘴巴下面加重，把脸的几个块面分出来。下巴和眼窝内是最深的(图19)。
图19
去了线稿的效果如图20，第一遍不要怕颜色深，颜色重下去亮部才能提起来。
图20
3设计发型
铺色会用很长的时间去处理，不要急着画细节，像双眼皮瞳孔之类的都最后处理。
关于皮肤的颜色处理在这主要说一下。
看图21，平时我们看到的皮肤颜色正常理解为偏橘黄色的，而油画大师画出来的感觉偏蓝灰色，而且颜色感觉会特别丰富。
图21
可以简单的理解为，亮部大部分受天光影响，天空是蓝色的，那么映在脸上就会偏蓝色，而暗部受地下的反光影响，就会偏黄绿色，剩下就是皮肤本身的固有色，和皮肤下泛红的感觉。(但不绝对，因为每张所在的环境光都是不一样的，没有绝对的冷暖关系一说。)
举个例子：
左边是我早期画的一张，照着照片画的，(请主观忽略形不准的问题……= =)就是少颜色，还有平均过渡所有地方，所以皮肤的质感没有出来(图22)。
图22
简单处理一下，放到ps里，调色，用色阶先把色相调蓝些，然后就是像刚才说的叶子的半透明光影一样，暗的地方压下去，暗部和亮部的转折处有一笔饱和度很高的颜色，亮的部分发蓝，提高光。这样皮肤的质感就会好很多。
眼睛的绘制方法
眼眶与结构
继续铺颜色，把该有的结构也逐步画出来(图23)。
图23
眼白和双眼皮画出来，画眼睛的时候需要始终记得眼睛是个球体，所以要先塑造球体的感觉(图24)。
图24
眼珠绘制
我很喜欢画眼睛，感觉眼睛是全身最好看的地方，要画得亮晶晶的，像宝石一样。那么来说说眼珠的画法。
先看看现在日本动画片胶片画的处理。概括却很说明问题，边缘有圈很重的颜色，有地方粗些，有地方细，然后有一圈较暗的阴影，瞳孔颜色重些，眼底有一圈发光，提亮只有一块。眼睛全都发光就不会越得透亮了，要有对比才行(图25)。
图25
看照片(图26、27)，眼睛基本上都是这个意思处理就会有晶体的感觉。
图26
图27
绘制步骤：
图28
图29
图30
面部细节
鼻子和嘴注意各个小转面，然后在转折处提一些高光点，增加皮肤的通透感(图31、32)。
图31
图32
脸部的细小结构较多，多找参考，看看素描解剖书，写得比较清楚。
脸画的差不多了，目前是没有化妆的倩尼迪(图33)。
图33
睫毛的绘制
先拿一像素的笔刷画出睫毛的基本状态(图34)。
图34
模糊边缘(图35)。
图35
在模糊的基础上再画一遍，就会比较真实，睫毛间穿插一些白色的反光和反光点(图36)。
图36
加一些散点，像毛孔的的感觉(图37)。
图37
然后在色阶里把整体皮肤色调蓝些(图38)。
图38
提一圈轮廓光(图39)。
图39
脸ok了。然后画头发。
头发分组与绘制
先说头发分组的方法：
如图40，简单地表示一下，就是要有一个主要的大股头发，然后在这个的基础上添加一些小分支的头发，最好有前后的遮挡和穿插关系。
图40
绘制时不要像第二个一样全部都分散开，一样粗细，还平均分配，互相之间也平行。
刘海。我拿齐刘海做例子，如图41，也是一样，有主要的大股头发，然后有穿插的分支，有前后遮挡关系，这样画出来才会有层次，好看，不然头发非常容易画得很平。
图41
头发分组，图42。
图42
模糊，主要是发梢部分(图43)。
图43
加一些其他颜色再模糊(图44)。
图44
细化。大分组不变的情况下，画发丝，这时候也要注意分组。这一步需要耐心，慢慢画(图45)。
图45
顺便点一些高光，点破一下，都是一根根的不够生动(图46)。
图46
后面头发同样处理，这样脸和头发就画好了。
纱的画法
布纹的转折特别的多，画起来有点麻烦，所以要多找参考，主要是看布纹转折的走势，先把转折面都画好，卡死边缘，在暗部画些反光映上来就可以了(图47)。
图47
画纱需要注意的就是要透出背景的颜色。
饰品的绘制与材质表现
王冠
图48
头上的王冠还是好画的，质感的参考都好找，照着画就是了。记得点高光。
耳环
图49
耳环也是用同样方法绘制。
金属我都是先画的差不多了然后放在PS里，用金属材质笔刷，笔刷模式选择叠加，来一层有点锈的质感，其实就是让材质表面看起来不是那么光而已，颗粒的质感重一些。
图50
图51
其他的笔刷要是有这种效果也是可以用的，没那么绝对。
整体画的差不多了。
图52
珠光饰品质感表现
此时，令我万分发愁的是，月亮公主胳膊上和胸前那一圈圈的是what??是什么材质的啊= =
图53
想不出来……所以这张图N个月就没再动笔了……
最后想到了这个贝壳的材质……还是蛮像的(图54)。
图54
胸前一圈圈的我就不说了，狂做特效让它看着不那么奇怪。
手杖
图55
水晶质感，加了很多星星点点。
用这个笔刷
把散布的数量调到最低，笔刷用叠加，滤色，颜色减淡，往上加，就是最后的效果(图56、57)。
图56
图57
画上直子最爱的的绢花花瓣(图58)。
图58
后期处理
画完了，做后期处理。要唯美些，现在不够柔和(图59)。
图59
盖印可见图层，模糊，放在最上层(图60)，透明度调到8就可以，不要太过(图61、62、63)
图60
图61
图62
图63
再新建一层，把色阶往前推，颜色就不会那么重了，把蓝色也往前推一些，让整个画面颜色统一，再把这层透明度降到40%(图64)。
图64
完成。
图65
